Este viernes se inauguró la exposición fotográfica WoWo en el Museo Coahuila y Texas con la presencia de la artista Mercedes Aquí, quien agradeció el apoyo para exponer su obra.
Ella es originaria de Argentina, cuando tenía 8 años tuvo que salir de ahí junto con su familia a causa de la dictadura militar por eso llegaron a México recibidos de manera muy generosa. En este país desarrolló su trabajo artístico y formó su familia.
“Gracias a las diferentes actividades que ha traído la Secretaría de Cultura es como logré aprender más y pude perfeccionar mi trabajo.”
Así nace la idea
Todo inició en el 2013; soy de las que piensan que todo llega en el momento perfecto. El nombre de WoWo significa Wonder Woman, pues bien, el día que los militares llegaron a mi casa yo que era apenas una niña estaba jugando en el patio con mis hermanas, y traía puesto el traje de la mujer amarilla. Mi mamá nos pidió que pusiéramos en una maleta sólo lo más importante y yo a escondidas metí ese traje de la mujer maravilla. Esto es algo que hasta hace poco no recordaba. Como todas las personas que tienen un trauma yo lo había reprimido.
Tomé un taller con la maestra Olga Margarita Dávila donde se nos pidió que trabajáramos en el espacio abierto, pero que seleccionaramos un objeto. Nos dijeron: imagínate que te tienes que ir mañana, tienes que salir del país, tienes que escoger un solo objeto, que realmente sea importante. En ese momento llegó el recuerdo de aquel momento de poner en la maleta mi traje de la mujer maravilla.
Estilo
Mi trabajo siempre ha tenido una carga muy fuerte feminista.
Las fotografías son el registro de este acto performativo.
El tema del progreso y de lo que el progreso hace por nosotros me interesa mucho. Creo que estamos en una etapa muy importante, me siento privilegiada de haber nacido en esta época. Es un momento de transición. Es la idea del progreso que tenemos. El papel de la mujer dentro de esa vorágine en la que nos vemos envueltos todos.
Algunas de las fotografías de la exposición las tomé yo, programado, con un remoto se iban haciendo las imágenes mientras yo hacía las acciones; y unas las tomó la doctora Oweena Fogarty.
El uso del color dorado en la exposición
Me gusta mucho trabajar con el dorado. Se me hace un color bien importante que invita siempre como a la sanación y transformación. Viene de la técnica japonesa KintSugi, que consiste en reparar las piezas de la cerámica que se rompió. Un objeto que se convirtió inservible, puede ser reparado, nosotros también podemos ser reparados.
A todos nos ha pasado que estamos muy condicionados a ser héroes felices y exitosos. En el caso de la smujeres ser madre, esposa, profesional; una carga que la verdad está bien difícil de llevar. Esta cosa de ser la mujer maravilla traemos ese chip bien puesto. Entonces el hecho de quitar este traje es un acto de liberación. Porque al final no se puede ser la mujer maravilla.
De eso habla toda esta exposición.
Es importante conectar la mente, la mirada y el corazón. Todo esto me trajo un sentimiento de paz que me permitió soltar todo eso y liberarme al fin.
El recorrido a la exposición estuvo acompañado de comentarios personales de la artista quien además logró conectar con la audiencia y al final se realizó una sesión de preguntas y respuestas.
